Верю в силу искренности

Елена Ралина – художник, член Союза художников РК, член-корреспондент Академии художеств РК, лауреат множества премий, участник более 100 выставок: международных, всесоюзных, республиканских, зональных, зарубежных и персональных. Ее работы украшают музеи и частные коллекции Казахстана, России, Германии, Финляндии, Чехии, США, Польши, Японии и др. стран.

В 1986 году, окончив факультет дизайна интерьера Алматинского театрально-художественного института, она не пребывала в неопределенности относительно своей профессиональной деятельности и возможных перспектив. Единственно, что ей хотелось, это разобраться, что же такое «искусство» (не ремесло). И юная выпускница понимает, что энергия стремления стать настоящим художником должна войти в ткань ее произведений и наполнять их жизнью. Было желание овладеть этой энергией и буквально вложить ее в каждую работу, научиться свободе письма, независимости и не потерять страсть к эксперименту.

С таким желанием начался творческий путь юной художницы, который длится успешно уже более 20 лет. Творческий путь Елены Ралиной начинался в недрах казахстанской художественной школы. И поныне эти национальные корни ощутимы в пастозной материальности красочной ткани ее произведений, в свободном декоративизме, в пристрастии к артистически живописной натуре. Ярким подтверждением этому являются ее работы «Саукеле», «Веер», которые хранятся в собрании Музея современного искусства г. Астаны. С традицией школы перекликается и собственное эстетическое кредо Елены, суть которого в предельной обостренности художественного переживания жизни.

30 выставок персональных и групповых с потрясающей географией: Целиноград, Акмола, Астана, Алматы, Туркестан, Караганда, Москва, Ярославль, Сенеж, Паланга, Хельсинки, Люксембург, Прага. И всегда ее работы приковывают пристальное внимание зрителя, надолго оставляя в душе впечатления от увиденного.

«Первый снег»

Произведения художницы, в которых, казалось бы, ничего особенного не происходит, пронизаны ностальгическим чувством ожидания – одним из сокровеннейших чувств, весь век сопутствующих человеку. Это ожидание – открытия? счастья? любви? покоя? – читается в удивительно красивых пейзажах, таких как «Ишим зимой», «Первый снег», таится в теплом сумраке вещей, цветов («Любимые цветы», «Лилии», «Букет для любимого человека»), окутывает флером воспоминаний («Дама из Амстердама», «Вкус артишока») и изливается апофеозом в «Турбуленте».

В живописных полотнах Елены царит лирически-просветленная интонация, она истекает из доброжелательства к миру, из его мудрого приятия, что наиболее полно запечатлелось в работах «Семь рыбок», «Первый снег», «7 мудрых котов» и многих других холстах.

Елену многие знают как натуру озорную, смелую, искрящуюся юмором, бесконечно обаятельную, но сам тип искусства художницы – камерный, интимный, говорящий негромким голосом. Но в том-то и прелесть негромкого голоса, что он требует от слушателя (читай – зрителя) повышенного внимания. И чуткий зритель, поняв, что искренность и неподдельность чувств художницы имеют всеобщую ценность, несомненно, станет ее единомышленником. В музыке аналогом проникновенной мелодичности полотен Ралиной был бы, наверное, романс, воздействующий именно подчеркнуто личной нотой, сердечной чистотой звучания.

Профессиональное образование, с которым Елена пришла в станковую живопись – дизайнер интерьера, в большей степени сказалось в ее натюрмортах, нежели пейзажах или жанровых работах. Она чаще обращается к натюрморту репрезентативному, нарядному, где взаимодействие импозантных предметов – цветов, плодов, красивой утвари – вынесено на своеобразную авансцену. Таковы «Кофе – Капучино», «Семь ночей», «Лето». Однако и к этому правилу декоративного натюрморта Елена прилагает свою романтическую интерпретацию. Она будто выявляет скрытую индивидуальность предметов. Вот в «Лилиях» художница вплетает бело-голубые или бело-розовые лепестки в декор, уподобляя их ярким сполохам фона и переднего плана. Вследствие этого, пространство натюрморта орнаментализируется, живое притворяется неживым, природные формы – геометрическими, а на картине вновь живут коты, цветы, женщины, написанные как фрукты, и вновь образуется многообразное единство предмета и среды, фантазии и реальности.

Наконец, в натюрмортах последних лет появляется нота изобразительного намека. В этих полотнах художница не выходит за рамки традиционного цветочного натюрморта, лишь игриво варьирует гамму настроений, в которой доминируют лирика и наслаждение жизнью цвета. Цветущие бутоны, ветки, опадающие лепестки почти не фигуративны: движение цвета, сумятица оттенков, то легкое, то плотное касание кисти призваны вызвать у нас по ассоциации «чувство цветов», окутывает флером воспоминаний, кажутся пришедшими из мира снов. Именно в последних натюрмортах живописная манера художницы отличается непринужденностью легкого мазка, лишена всякой патетики и отмечена большой свободой в передаче чувств.

Елена, становясь зрелым мастером, выработала стиль, исполненный фантазии, внутренней динамики светозарного цвета – стиль, воплощающий неповторимо нежное, ясное и трепетное видение мира. Но при этом художница использует соединение такого разного, как реальное и абстрактное, иллюзорное и орнаментальное, эротически-земное и возвышенно-идеальное.

«Мастурбейшен»

Случается и так, что Елена может похулиганить. Тому пример «Мастурбейшен». Казалось бы, интимное действо, происходящее на наших глазах, неприлично, но женская фигура, несмотря на свою обнаженность, кажется недостижимо отстраненной и ирреально-далекой, и уже через минуту для зрителя все полотно наполняется трепетной нежностью, обольстительным эротизмом.

Живопись Елены Ралиной – живой развивающийся организм, не окостеневший под грузом умозрительных теорий и сковывающих принципов. Ее произведения, создававшиеся в течение долгих лет, являющиеся результатом повседневного подвижничества, лишены нарочитой выставочной законченности и налета претенциозности. Они дают зрителю редкую возможность соприкоснуться с дышащей плотью искусства, ощутить самый острый момент творческого акта – момент вдохновения.

Текст: академик Академии художеств РК Н.В. Шиврина

Фото из архива Елены Ралиной

Задать вопрос автору