Знаменитый гений маркетинга в Алматы

Дата события: 
Пятница, 25. ноября 2016

Открывшуюся в конце года в Музее имени Кастеева выставку, наверное, можно назвать сенсацией.  Со словом «самый» можно создать целый ряд эпитетов, характеризующих этого современного художника. Дэмиен Херст! Сам же художник о цели своей жизни сказал  так: «Стать брендом — важная часть жизни. Таков уж наш мир». Выставка в Алматы дает нам возможность вновь поговорить о его  творчестве. И попытаться понять, что здесь творчество, а что – успешный маркетинг.  Таков уж наш мир: имена художников значат все больше, а произведения искусства, к которым они прилагаются, все меньше. Визуальная культура исчезает, хотя рынок искусства постоянно лезет вверх, — вот великий парадокс нашего времени.

Одна из первых работ,  перед которой останавливаешься в зале алматинского музея, - картина, под названием «Святая троица». Что на ней? Схематично изображенный плоский цилиндр, вроде шайбы, поделен на три равные доли, по-разному окрашенные. Напоминает диаграмму данных социологического опроса, маркетингового исследования, финансового отчета или чего-нибудь в том же роде. Но рядом с каждой из долей, вместе с указанием их процентной величины, проставлены подписи: «Бог-отец» (черный), «Бог-сын» (красный) и «Святой Дух» (белый). Схема, вроде бы, иллюстрирует христианский догмат о троичности Бога. Как писали об этой работе критики: «Можно было бы принять эту аксонометрию Святой Троицы за демотиватор, запущенный в сеть анонимным зубоскалом – только черной рамки не хватает. Но у этого демотиватора есть автор – английский художник Дэмиен Хёрст. Будучи авторизованным, рисунок приобретает новый смысл. В нем основные темы Хёрста: это и провокативная игра на снижение, и эстетика научпопа, и, главное, страсть к разделению тел (физических или метафизических) – на произвольные части, конфигурация которых никак не соотносится с естественным строением этих тел. Распиленный Бог здесь – аналог распиленных и заспиртованных животных или бытовых вещей в прежних работах Хёрста».

    Общеизвестно: его произведения продаются и перепродаются за огромные суммы. В представлении широкой публики Хёрст – образцовое воплощение мифа о современном художнике: беззастенчивом, получающем баснословные гонорары за то, что попирает нормы общественной морали, хорошего вкуса и санитарной безопасности. Известна история о протухшем «произведении» - огромной акуле в формальдегиде, под названием «Физическая невозможность смерти», проданной за нереальные деньги. Так же, все мыслимые рекорды побила работа «Ради любви к Господу» (2007г.) – инкрустированный искусственными бриллиантами муляж черепа, проданный за 50 млн. фунтов.

 Многие знатоки считают, что в сущности, эта работа представляет собой остроумную реплику Хёрста по поводу его собственного коммерческого успеха: вместо того чтобы стыдливо его маскировать, художник выставляет его напоказ – вкладывает деньги в создание объекта себестоимостью в 15 миллионов фунтов. А то, что этот объект представляет собой череп, лишь подчеркивает триумф религии золотого тельца в современном мире. Художник Динос Чепмен назвал череп работой гения, но гения не в искусстве, а в маркетинге.

Справедливости ради, есть мнение, что Дэмиен Херст, - один из тех редких художников, о которых с полным правом можно сказать: они изменили наше представление об искусстве и о карьере в искусстве. Уже в сорок лет Херст «стоил» 100 миллионов фунтов стерлингов, - больше, чем Пикассо, Энди Уорхол и Сальвадор Дали в этом возрасте, вместе взятые, притом, что эти трое могут возглавить список художников, которые намеряли свой успех деньгами. Означает ли это, что Херста, как художника, можно поставить вровень с Пикассо или Уорхолом?

    В 1989 году Херст закончил школу. В 1990 году вместе с другом Карлом Фридманом он организовал выставку, Gambler («Азартный игрок»), в ангаре. Эту выставку посетил знаменитый арт-дилер Саатчи. Фридман вспоминал, как тот стоял с раскрытым ртом перед инсталляцией Херста под названием «Тысяча лет» - демонстрацией жизни и смерти: там за стеклянной витриной вылуплялись личинки мух и ползли к еде - гниющей коровьей голове. Из личинок вылуплялись мухи, которые затем погибали на обнаженных проводах «электронной мухобойки». Посетитель посмотрев «Тысячу лет» сегодня, мог снова через несколько дней увидеть, как уменьшилась за это время коровья голова и выросла горка мертвых мух. Саатчи приобрел эту инсталляцию и предложил Херсту деньги на создание будущих работ.

     Следующий шедевр назывался «Влюбиться и разлюбить». Цветы в горшках, куколки бабочек и монохромные холсты, покрытые смесью сахарного сиропа и клея... Когда куколки превращались в бабочек, они устремлялись к холстам и прилипали к ним, создавая «произведение искусства».

    По опросам, большинству посетителей вернисажей приемлемым кажется лишь одно из сотни произведений современного арта. Очень много работ вызывает активную неприязнь. Но, как известно, вкусы людей субъективны, и то, чему один мысленно назначит максимальную отрицательную цену, другой с удовольствием купит и с гордостью продемонстрирует друзьям.

 И снова хочется процитировать самого Херста: «Таков наш мир». Сегодня не важно, создано ли произведение действительно рукой знаменитого мастера или нет; достаточно, чтобы брендовый художник внес в него концептуальный вклад, чтобы оно было связано с его именем. Так что, фундамент успеха Дэмиена Херста - сильный бренд. Точечная картина с его подписью имеет немалую ценность; такая же картина его помощника не стоит ничего. Получается, что уникальность произведения искусства не так важна, как считалось ранее, ведь вторая версия чучела акулы  за стеклом тоже принесла очень хорошие деньги.

Видимо, надо смириться с тем, что ценно ли то или иное  современное творение, решают крупные дилеры и брендовые аукционные дома. Некоторый голос имеют музейные кураторы, которые устраивают специализированные выставки, и очень слабо влияют на этот вопрос критики и искусствоведы. И почти никак не влияют покупатели.

Трудно не заметить явного уменьшение роли эстетических соображений в оценке искусства. Описывая картины, критики говорят о загадке художника, о том, кто еще коллекционирует его работы, и о ценах, которые давали за него на последних аукционах. Красноречивым примером этого можно считать творчество еще одного современного мастера. - Ива Кляйна. Автор, умерший в 1962 году, создал серию из одиннадцати монохромных работ, предназначенных, вероятно, для медитации. Полотна максимально далеки от устаревших представлений о том, что художник должен уметь рисовать или находить баланс цвета. Но на аукционе «Кристи» в июне 2006 года работа Кляйна под названием IKB 234 — холст, равномерно закрашенный однородным синим цветом, была продана за 1,8 миллиона долларов. IKB означает «международный синий Кляйна».   Что говорилось в каталоге «Кристи» об этом равномерно синем полотне? «Эти работы позволяют  погрузиться в бесконечность, в мерцающее духовное царство Синего. Занятия дзюдо, интерес к учению розенкрейцеров, восхищение наукой и веком атома - все это позволило Кляйну создать картины, не имеющие рамок, а потому безграничные. Его полотна — окна в бескрайнее и вечное духовное царство». Вот это и есть маркетинг в искусстве.

  Но вернемся к выставке знаменитого Дэмиена Хёрста, прошедшей в нашем музее… Вот что говорит Джулиан Сполдинг, автор книги о нем: «Мой главный аргумент: Хёрст не является художником. Он не создал ничего, что можно было бы назвать произведением искусства, а его самого – художником. Сам он считает себя великим и даже сравнил себя с Пикассо и Дега. Некоторые критики считают его плохим художником, посредственным. А у меня другая точка зрения: он не создал ничего, что заслуживало бы звания художника. Вот почему я называю его кон-художником. С одной стороны, английское слово "кон", означающее – дурачить, обманывать. А с другой, это – сокращение от "концептуальный". Нечто, что реально не существует и является объектом обмана, и в то же время  творчество,  как часть воображения его создателя».

 Есть и другое, не менее спорное,  мнение. Международный обозреватель Кирилл Кобрин:
« Во-первых, хотя я не арт-критик, это - абсолютно выдающийся художник с невероятно четко, изобретательно и мощно работающей головой. Современное искусство – и надо помнить об этом! – оно ведь уже давно не о том, как художник рисует картины. Это искусство состоящее главным образом из социальной жизни, из политики, экономики, идеологии и т. д., из их невероятной концентрации. Умение из всей этой браги повседневности – социальной, экономической, политической, идеологической, культурной – возгонять чистый спирт искусства с помощью изобретательности и передовых технологий – вот это и есть сегодня современное искусство».

И алматинцам музеем имени Кастеева был предоставлен шанс самим определиться, что им ближе. Или найти свою независимую точку зрения.

Добавить комментарий

Задать вопрос автору