Визуальная симфония в «Графике»

Дата события: 
с Суббота, 27. сентября 2014 по Воскресенье, 19. октября 2014

Галерея «К.АРТ.ИНА» представляет проект «Графика. Академия художеств им И.Е. Репина». Проект включает в себя выставку различных видов графики, занятия по истории графического искусства и мастер-классы Дауда Ахриева.

Выставка пройдет в Центральном зале Государственного Музея изобразительных искусств РК имени А. Кастеева с 27 сентября по 19 октября 2014 года.

В экспозиции можно увидеть уникальную графику мастеров с мировым именем:
Форматные рисунки углем и сангиной Николая Блохина.
Серия графических работ Хамида Савкуева.
Акварели, пастели, темпера, рисунки углем Дауда Ахриева.
А также рисунки пером, сангиной, сепией, офорты, гравюры на меди, литографии признанных авторов классического направления в искусстве.

Выставка дает представление об особенностях художественного языка графики и высочайшем уровне академической школы рисунка.

Хамид Савкуев – живописец, график, скульптор, выпускник старейшего художественного ВУЗа России – Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, «Народный художник Кабардино-Балкарской Республики». Член-корреспондент Российской академии художеств. Его выставки проходили в Санкт-Петербурге, Москве, Испании, Голландии, США и Китае. В настоящее время преподает в Институте им. Репина Петербургской Академии художеств.

Монументальные росписи Х. Савкуева украшают светские здания и один из приделов храма Христа Спасителя, скульптурные работы автора можно видеть на площадях городов, а станковые – в музеях Китая и Испании, у коллекционеров во многих странах мира.

Кстати, родился художник 20 июля 1964 года в Казахстане, в городе Джамбул, в семье переселенцев из Кабардино-Балкарии. На выставке будет представлена серия форматных графических работ «Скифы» (на главном фото).

Н. Блохин. "Шут". Автолитография, 40х60

Николай Блохин – единственный в мире художник, завоевавший высшие награды в двух самых престижных, конкурирующих между собой, художественных конкурсах США – PSA (Международный конкурс Общества художников-портретистов Америки, Бостон, в 2004 г.) и ASOPA (Международный конкурс Американской ассоциации художников – портретистов в Метрополитен-Музее, Нью-Йорк, в 2002 г.).

Дауд Ахриев родился в Казахстане в городе Павлодар в 1959 г. Получил классическое живописное образование в Санкт-Петербурге в Академии Художеств им. И.Е. Репина, в мастерской Петра Фомина. С 1991 живет в г. Чаттануга, штат Теннесси, где преподает в университете. Его работы постоянно представлены в экспозиции галереи Миллера в Цинцинати. Экспозиция галереи – Винтер Парк, Флорида. Участвовал в коллективных выставках в Нью-Йорке, Лондоне, Цюрихе, Осло. На выставке будут представлены его работы в технике темперной живописи

Д. Ахриев, "Танец". Темпера. 100х150

Арсен Курбанов – художник, который стремится сочетать технику старых мастеров с современным виденьем. Он любит внимательно вглядываться в лица и в вещи. Его понимание прекрасного – в соединении физического, материального с духовно значительным. В произведениях Арсена Курбанова нет суеты, его работы наполнены торжественным, величественным ритмом. Художник доводит до предельного, очищенного состояния формулу классического портрета, растворяя конкретность времени и места. Он раскрывает человека, вглядываясь в его лицо, выявляя личность в ее наиболее значительном, идеальном состоянии. Работы А. Курбанова известны не только в России, но и во всем мире.

Юрис Бриедис работает в редкой технике эстампа – гравюра на меди, которую автор освоил в результате долгих лет работы, изучая гравюры в музеях и графических фондах Европы. Специализировался в технике гравюры у профессора Петериса Упитиса в Латвийской академии художеств. В 1987-1989 г.г. обучался в ассистентуре (аналог аспирантуры в исследовательских институтах) Академии Художеств им. И.Е. Репина в Санкт-Петербурге по кафедре графики, у академика В.А. Ветрогонского и профессора Н.В. Ломакина.

Оттиски созданы собственноручно, напечатаны с медной пластинки на бумаге высокого качества с личным штампом автора. Повышает ценность этих произведений и то, что количество листов, напечатанных таким образом, ограничено. Их «тираж» не превышает 50 экземпляров. 

Елена Базанова – виртуозный мастер акварели, член Союза художников России и Общества акварелистов Санкт-Петербурга. Работы Елены Базановой находятся в галереях и частных коллекциях России, Германии, США, Франции, Англии, Швеции, Исландии, Финляндии, Нидерландов.

Ирина Маковеева – заслуженный художник России, участник многих российских и международных выставок. Работает в технике офорта, сухой иглы, меццо-тинто. Все перечисленные виды гравюры на металле принадлежат к уникальной офортной манере классического искусства.

Также на выставке будут представлены старинные гравюры Томаса Аллома (1804-1872), популярного английского автора 19 века. Он известен как архитектор, художник и виртуозный мастер изображения архитектуры и природы. Окончив Королевскую Академию Великобритании, Т. Аллом спроектировал множество зданий в Лондоне. Знаменит серией графических работ с видами городов Англии, континентальной Европы, Турции и Китая.

Представленные на выставке пейзажи являются оригиналами одной из этих серий и выполнены по заказу крупных издательских домов Лондона. 

Материалы по теме:

Задать вопрос автору