Созерцательная магия кукол

Текст: 
Дата события: 
с Пятница, 8. августа 2014 по Пятница, 29. августа 2014

8 августа в Государственном музее искусств РК имени А. Кастеева состоялось открытие персональной выставки Натальи Лепихиной под названием «Стихии». В экспозицию вошли 30 авторских кукол, посвященных природным стихиям воздуха, огня, воды и земли.

Перед тем, как зрители сделали первые шаги, чтобы попасть в волшебную страну, созданную художницей, напутственные слова, приоткрывающие двери в сказочный мир ее творчества, прозвучали для собравшихся зрителей из уст кандидата искусствоведения и сотрудницы музея Екатерины Резниковой. Редкое сочетание философской поэтичности и предметной конструктивности в метафорах критика создало особую атмосферу, помогающую зрителям увидеть многомерность творческого пространства, обжитого диковинными куклами.

Если маститый искусствовед Людмила Петровна Юферова обратила внимание на некоторую монотонность в образе спящих кукольных красавиц, то Екатерина Резникова отметила, что они не спят. А закрытые глаза, в ее понимании, символ самосозерцательности, погруженности в себя.

По ее словам, композиции Натальи Лепихиной обращены к природным явлениям, но, по сути, направлены на осознание себя. В рукотворных авторских куклах автор осмысливает свершившиеся события и строит возможные прогнозы, соединяя мечты и реальность. Все женские персонажи, представленные на выставке, являются зеркальным отражением их создателя – уместно говорить об автобиографичности образов. Их закрытые глаза – свидетельство глубокого погружения в собственный внутренний мир, где сосредоточение на ощущениях и чувствах важнее, чем получаемая извне визуальная информация.

– Екатерина, скажите, пожалуйста, чем объясняется название выставки «Стихии»? – обратился я за помощью к искусствоведу.

– Стихии художница передает опосредованно через ощущения героинь, которые вступают с ними в активное взаимодействие. Наталья, как и ее куклы, играет с водой, наслаждается ветром, черпает энергию земли и зачарованно любуется огнем. Стихии завораживают и вызывают восторг. Общение с ними уподобляется священнодействию или медитации. Так, любимая игра Наташи – идти вдоль береговой линии со скоростью реки. Или долго и зачарованно смотреть на огонь.

Природные стихии предстают в экспозиционном пространстве в неразрывной взаимосвязи друг с другом. Земля плавно перетекает в водную среду, переходящую в воздух, трансформирующийся, в свою очередь, в огонь. Живое соседствует с неживым, реальное с мифологическим. Пространство закручивается по спирали – от периферии к центру. Оно ведет зрителя, задавая траекторию движения и постепенно раскрывая логику творческого замысла. Спираль – путь к себе, направленный извне в центр.

Первична земля. Будучи опорой всему сущему, она наиболее полно воплощает женскую природу, вызывая ассоциации с состоянием зрелости женщины. По мнению художницы, максимально прочувствовать землю можно, пребывая в степи. Кстати, найденная форма силуэта кукол созвучна со степными балбалами. А излюбленные цвет и фактура натуральной шерсти – Лепихина постоянно включает в работы войлок – отсылают именно к земле. Цвета играют важную роль в раскрытии стихий, понимания их сути. В воде преобладает синий, в земле – соломенный, в воздухе – сепия, а в огне – самые яркие тона.

– А какой метафорический смысл у Натальи Лепихиной выражает повторяющийся образ лодки?

– Лодка, несмотря на ассоциацию с водной стихией, является воплощением воздуха. У сидящих в лодках девочек взлетают и трепещут на ветру косички – мотив детства, символически воплощающий «внутреннего ребенка». Именно ветер, воздушная среда превалируют в данном художественном образе. Пространство выставки наполнено и другими знаками, имеющими важное символическое значение: женщина, птица, рыба, цветок, спираль, хоровод. Все они в совокупности направлены на осмысление окружающего мира, места человека в нем и, как следствие, на более глубокое понимание человеческой природы.

Открыв, благодаря критику-искусствоведу, такую поэтическую образность в творчестве художницы, которое мне лично очень понравилось за оригинальную смелость в работе с пространством, мне показалось интересным задать ей следующий вопрос:

– Наталья, скажите, пожалуйста, стихи какого автора могут ассоциироваться или гармонировать с Вашими композициями?

– Басе, – последовал краткий ответ, рифмующийся с лаконичностью вышеназванного японского поэта.

– Можете назвать страны, где, кроме Казахстана, были организованы Ваши выставки?

– Россия, Беларусь, Азербайджан, Франция, Испания…

– А в какие страны разъехались купленные у Вас куклы?

– В те же, плюс Германия и Великобритания.

В завершение хочется привести слова Екатерины Резниковой: «Работа над куклами схожа с сотворением человека. Наталья Лепихина, подобно создателю, использует природные компоненты – по ее воле глина превращается в керамику, шерсть в войлок. Магический процесс созидания позволяет вдохнуть жизнь в рукотворные творения. В начале работы над образом, когда форма условно намечена в общем эскизе, кукла уже начинает жить своей жизнью, «подсказывая» финальное воплощение в деталях. Наташины куклы подвижны, они обладают способностью менять положения тел в пространстве, что еще больше уподобляет их живым существам». 

Материалы по теме:

Задать вопрос автору