Графика Батухана Баймена как повод для размышлений

Дата события: 
Пятница, 18. сентября 2015

В Художественной галерее Шымкента 18 сентября открылась глобальная по содержательному наполнению и редкая по технике исполнения работ выставка графических работ Батухана Баймена.

«Среди всевозможных встреч и разлук хоть раз в жизни случается то, что не назовешь иначе как встречей, ниспосланной Богом. Но как велик риск, что подобная встреча ни к чему не приведет, человек постигает лишь потом - и тогда ему на мгновение становится страшно при мысли, а что если бы та встреча оказалась напрасной... Ведь исход встречи зависит уже не от Бога, а от самих людей.

Родину невозможно унести, можно унести только тоску, если бы родину можно было перетаскивать с собой, как мешок, то цена ей была бы грош».

Чигиз Айтматов

Графика дается избранным, наделенным особым талантом художникам. Батухан Баймен один из ярких и редких представителей этого направления. Сложный по технике жанр искусства требует от художников не только вдохновения, но полной концентрации внимания и профессионального знания всех тонкостей линогравюры и литографии.

Принцип работы в линогравюре таков, что на плоской поверхности линолеума стамесками различных профилей и размеров вырезается перенесенный с кальки рисунок, а мелкие детали обрабатываются ножом. Потом на рельефную поверхность валиком накатывается типографская краска из пигмента и жидкого связующего вещества. В результате штрих рисунка остается белым, а фон — черным. Главным эффектом такой техники является контраст  черного и белого. Батухан же создает и свой оригинальный  выразительный эффект, используя новые приемы перекрестной, параллельной штриховки и нанесения пятен, а также добавления цвета в свои работы.

Батухан Баймен практически не делает персональных выставок, так что настоящую экспозицию можно считать масштабным событием в мире современного искусства.  Художника на это подтолкнул год, обозначенный юбилейным для Казахского ханства и собственный юбилей, который, как правило, взывает к  подведению некого жизненного итога. На выставку автор представил 64 работы, разделенные на серии. В стиле Батухана объединять свои размышления в серию, обычно это три или пять сюжетных линий.

Известный казахстанский искусствовед Камилла Ли пишет о Баймене следующее: «Ковровый принцип распределения изобразительных мотивов, их ритмическая почти синкопная уравновешенность, пластические переходы от темного к светлому, от декоративности к фигуративности составляют художественную выразительность, напрямую связанную с национальной эстетической традицией. В листах, посвященных стихам Абая, художник продолжает развивать «ковровый» принцип построения композиции, укрепляя его приемами обратной перспективы. Так, масштаб фигур и сюжетов заднего плана выполняется в том же размере или  больше, относительно других элементов композиции. Этот прием позволяет зрительно воспринимать лист в целом как монументальное и значительное по содержанию полотно».

Такой же монументальностью и содержательностью наполнены и серии работ Батухана, в которых он художественно осмысливает философские произведения Чингиза Айтматова: «Белый пароход», «Плаха», «И дольше века длится день»…

Тревожной можно назвать серию работ «Желтоксан», а нежной - «Мой аул – золотая колыбель». Серию «Тюрки», как и всю графическую экспозицию, сам художник посвятил 550-летию Казахского ханства, так как считает, что его линогравюры – это своего рода осмысление пути предков и современного поколения. И если идти к этому  следами искусства, нам, скорее всего, придется меньше переживать за эстетический образ нового человека.

Добавить комментарий

Задать вопрос автору