«Эрарта» – Время Искусства – в Алматы

Дата события: 
Понедельник, 24. ноября 2014

24 ноября в Государственном музее изобразительных искусств им. Кастеева в Алматы состоится открытие выставки «Современная российская живопись» из коллекции петербургского музея современного искусства «Эрарта».

«Эрарта» – крупнейший в России и в Восточной Европе негосударственный проект в сфере современного искусства, включающий музей, галереи (Санкт-Петербург, Нью-Йорк, Лондон, Цюрих, Гонконг) и одноименный фонд. По своей структуре, системе ценностей, коллекции и стратегии «Эрарта» не дублирует другие российские музеи и институции этой сферы.

«Эрарта» развивает международные связи, но особое внимание уделяет работе с современным российским искусством – его коллекционированию, экспонированию и продвижению на международной арт-сцене. Живопись, графика, скульптура, инсталляция, видео, цифровое искусство составляют обширную коллекцию музея. В коллекции «Эрарты» более двух тысяч произведений художников из двадцати двух городов России. Фонды продолжают пополняться.

В настоящее время осуществляется долгосрочный проект «Россия в «Эрарте», не имеющий аналогов в стране, в рамках которого организуются выставки региональных художников в Санкт-Петербурге и выставки «Эрарты» в регионах. Выставки из собрания «Эрарты» были уже показаны в Новосибирске, Перми, Краснодаре, Новгороде, Красноярске, Иркутске, Сургуте, Уфе, Челябинске, Екатеринбурге и других городах. В свою очередь в «Эрарте» прошли выставки «Самарский десант», «Без/условная реальность» (Пермь), «Художественное хозяйство» (Новосибирск), «Край» (Красноярск), «Белые солдаты» (Омск), «УФАлогия» (Уфа), «Иркутская история», «Красноярские столпы» и другие.

В 2015 году планируется большой европейский выставочный тур. Однако первая зарубежная музейная выставка «Эрарты» пройдет в Алматы – культурной столице Казахстана и Евразии в 2014 году.

В состав выставки в Алматы включены более шестидесяти работ, причем это картины не только из хранилища музея, но и из постоянной экспозиции.

Основу алматинской выставки составляет петербургская живопись. Это, в первую очередь, знаковые для Петербурга и «Эрарты» художники, уже ставшие за последние двадцать-тридцать лет живыми классиками – Вячеслав Михайлов, Валерий Лукка, Феликс Волосенков, Елена Фигурина, Анатолий Заславский, Арон Зинштейн, Николай Сажин, – а также работы героев ленинградского андеграунда – Владимира Овчинникова, Владлена Гаврильчика, Анатолия Басина, вошедших в культурную историю и мифологию города. 

Среди молодых талантливых художников можно отметить Виталия Пушницкого, исследующего «механизмы времени», и Илью Гапонова из группы «Непокоренные». Приехавший из Кемерово, Гапонов вскоре после окончания Академии имени А.Л. Штиглица и института «Pro arte» заявил о себе «Шахтерской серией», написанной кузбасслаком, как многообещающий и значительный художник, со своей темой, техникой и концепцией творчества, возвращающей к традиционным гуманистическим ценностям.

К поколению молодых художников можно отнести и Александра Дашевского (известного также как куратор и арт-критик), представленного работами из серии «Окна».

Среди значительных региональных художников – Владимир Мигачев из Краснодара, Максим Каеткин из Перми, Владимир Фатеев из Новосибирска, Юрий Татьянин из Липецка.

Экспозиция делится на ряд условных тематических секторов – «Идентификация», «Экспрессионизм», «Новая серьезность», «Тотальная живопись». Распределение художников на подразделы не носит абсолютного характера, а подобное деление является скорее ракурсами презентации. Не все авторы вписываются в предложенную структуру – их работы представляют собой самодостаточные визуальные факты.

Рекомендуемый способ восприятия выставки – феноменологический, предполагающий ценность каждой отдельной работы. 

Миссия «Эрарты» – максимальное расширение аудитории, заинтересованной в современном искусстве. Мы любим искусство и верим в то, что оно может стать частью жизни каждого человека, сделать ее более счастливой и интересной. Каждый из нас может раскрыть в себе творческий потенциал, а значит — в каждом из нас живет художник!

Задать вопрос автору