Графика вне Времени и Пространства

Текст: 

С 26 сентября по 19 октября 2014 года в Алматы произошло интереснейшее культурное событие – в Центральном зале Государственного Музея искусств РК имени А. Кастеева открылась выставка «Графика. Академия Художеств им И. Е. Репина».

Галерея «К.АРТ.ИНА», организатор выставки, не первый год представляет в Алматы лучших мастеров русской академической школы, известных и признанных во всем мире. В экспозиции можно было увидеть 85 работ – все виды авторской графики:

Виртуозные акварели, пастели, темпера, рисунки углем Дауда Ахриева, преподавателя Флорентийской Академии Художеств.

Потрясающие рисунки углем и сангиной Николая Блохина, единственного в мире художника, завоевавшего высшие награды в двух самых престижных мировых художественных конкурсах – PSA и ASOPA.

Серия форматных графических работ Хамида Савкуева, академика, члена-корреспондента Российской Академии Художеств.

А также рисунки пером, сангиной, сепией, офорты, гравюры на меди, литографии авторов классического направления в искусстве. Историческую перспективу создавала коллекция старинных гравюр.

Выставка «Графика» дала зрителям широкое представление об особенностях эстетики этого вида искусства и позволила понять, что творчество мастеров классической русской школы задает ориентиры исключительной высоты и совершенной художественной формы.

В день открытия выставку посетили ведущие искусствоведы, коллекционеры и любители высокого искусства, которые могли непосредственно пообщаться с авторами, специально приехавшими на открытие. Итак, давайте ближе познакомимся с авторами картин, создавших богатый и изысканный мир экспозиционного пространства.

Николай Блохин – художник-портретист, много выставляется в Европе (Финляндия, Голландия) и, особенно активно, в США. Участие в международных конкурсах – Американской ассоциации художников-портретистов и Общества художников-портретистов Америки принесло ему Гран-при (Нью-Йорк, 2002), приз Best of the Show (Бостон, 2004) и широкую известность, прежде всего, в США. В последнее время художник стал значительно чаще выставляться в России, что делает его имя известным и на родине.

Его небольшие по размеру автолитографии состоят из однофигурных композиций на нейтральном фоне. Используя филигранную технику, художник мастерски передает фактуру изображаемых персонажей. Несмотря на цветовой минимализм в черно-белой передаче, ему удается создать насыщенное, дышащее всей полнотой жизни пространство, в котором нарисованные лица людей удивительно реалистично живы, и в то же время отражают некое настроение, пропитанное эмоциями автора графических портретов.

Юрис Бриедис с блеском закончил Латвийскую художественную академию. Второй этап его учебы и творчества длился восемнадцать лет и прошел в Санкт-Петербурге. Поэтому, будучи патриотом Латвии, он в интервью для одного латышского медиа-ресурса признался: «Петербург в моем сердце и на гравюрах…».

Избрав для себя самый трудоемкий вид изобразительного искусства – гравюру на металле, требующую не только точного рисунка, но и недюжинного терпения, физических сил, Юрис Бриедис использует традиционные, классические приемы этой техники. Но, помимо высокой техничности, в его работах читается богатство поэтических настроений, которое он передает с тщательностью ювелира, подробно, с любовью воспроизводя детали и аксессуары.

Елена Базанова много лет работает в технике акварели, являясь виртуозным мастером в этой области, будучи с 2006 года членом Общества акварелистов Санкт-Петербурга. Ее плотную, насыщенную цветом акварель отличает крепкий, энергичный рисунок.

Красивы женские образы, выполненные в технике темперы. Художнику удалось достичь тонких, по существу живописных эффектов, передать яркий темперамент модели. Ее работы полны выразительной экспрессии и движения.

Стоит перечислить самые значимые награды Елены:

1999 – Приз (Public-Prize) на I-ом Международном Биеннале современной акварели.

2001 – Приз (Public-Prize) на II-ом Международном Биеннале современной акварели (Kunststation Kleinsassen, Германия).

2001 – Приз Ландрата области города Фульда (Preis des Landrats des Landkreises Fulda) на II-ом Международном Биеннале современной акварели (Kunststation Kleinsassen, Германия).

2007 – Медаль «120 лет обществу русских акварелистов».

2008 – Гран-при имени академика Вениамина Худолея на IV Международном Биеннале графики в Санкт-Петербурге «Искусство книги с разделом «Станковая графика» за представленные оформление и иллюстрации к книге Л. Кэрролла «Приключения Алисы в Стране чудес, рассказанные для маленьких читателей самим автором». Примечательно, что желая поделиться навыками своего мастерства, она написала книгу «Секреты живописи акварелью. Мастер-класс Елены Базановой».

Художник Арсен Курбанов родился в Махачкале в 1969 году. Окончил Дагестанское художественное училище имени Джемала. С 2008 года преподает в Институте им. И. Е. Репина Российской Академии художеств, который сам и закончил. В его работах – даже исполненных в приглушенных тонах – столько света и сердечной щедрости, что абсолютно соответствует приведенным ниже его словам: «Я считаю себя счастливым человеком, – делится своими размышлениями Арсен Курбанов. – Наверное, потому, что достиг в профессии художника определенного мастерства и могу поделиться своим опытом с теми, кто в этом нуждается – например, со своими студентами. Я живу живописью, в картины перетекает мое настроение, отношение к жизни и к окружающему миру. Я приверженец реализма, но не простого изображения окружающего мира, а немного идеализированного, стирающего грань между реальностью и фантазией. И как художнику мне нравится в своих работах отражать не только портретное сходство с людьми, но и разбираться в их внутреннем мире.

Мечтаю, чтобы в нашей стране изобразительное искусство стало важным аспектом в жизни любого гражданина. Тогда, возможно, искусство и культура спасут Россию от хаоса. В жизни должно быть место красоте, доброте, любви, а не их подмененным понятиям».

Хамид Савкуев родился в Казахстане в городе Джамбуле в семье переселенцев из Кабардино-Балкарии, которая спустя годы вернулась на родину в Нальчик. Наступает время, и Хамид решается поехать в Санкт-Петербург – учиться и стать художником. Каким?

Альберт ЧАРКИН, председатель Санкт-Петербургского союза художников:  «Всякий народ дает миру своих гениев. Хамид Савкуев – это настоящий гений кабардинского народа. Он очень многогранен, что в такой мере встречается весьма редко. Это по-настоящему талантливый, мудрый и энергичный человек. Он олицетворение своего народа – мудрого, спокойного, мощного.

В его «скифских» картинах, – впрочем, как и во многих других, – философско-гротескные контрасты передают хрупкость бытия и несгибаемое мужество смотреть в лицо жизни – воспринимая во всей суровой реалистичности монументальную правду бытия, и в то же время воспевая иррациональное волшебство силы духа человека, что выражается в способности любить, верить и воспевать Красоту».

Дауд Ахриев тоже родился в Казахстане, в городе Павлодаре, откуда вернулся на историческую родину – в Ингушетию. Если для предыдущих художников Институт им. И. Е. Репина Российской Академии художеств – это альма-матер и символ школы, которую они представляют в южной столице Казахстана, то для Дауда Ахриева и еще одной участницы выставки – Мелиссы Хефферлин, – это учебное заведение, которое соединило линии их судеб. В результате такой сердечной графики, поженившись, два молодых художника уезжают в Америку с питерскими дипломами и багажом знаний.

Благодаря четкой концептуальности и лаконичности графичные работы Мелиссы могли бы быть суховатыми, но женственность и мягкость придают им особое очарование и романтичность. До Санкт-Петербурга Мелисса Хефферлин училась в Институте Искусств Отиса Парсона в Лос-Анджелесе, а после – в Университете Чаттануга, штат Теннеси.

Элан Уайт, профессор университета Тенесси в Чаттануга, отзывается о Дауде Ахриеве так: «Думаю, что после почти тридцати лет преподавания в студиях искусств я безошибочно узнаю врожденного учителя. Дауд именно такой!

На мой взгляд, хотя его картины представлены как современные работы, они вызывают чувство резонанса прошлого. Это чувство проявляется с наибольшей силой в фигуральных картинах. Он ухитряется отобразить особенности, невидимые с первого взгляда стороннему наблюдателю».

Заслуженный художник России Маковеева Ирина, по определению российского искусствоведа В. Удальцовой, является «Мастером анималистического портрета». Еще в школьном возрасте первым преподавателем изобразительного искусства у нее была Г. П. Завьялова, выпускница Ленинградской академии художеств. В 1976 году она окончила Московский Государственный педагогический институт. Работает в технике офорта, сухой иглы, меццо-тинто. Ее работы также находятся в Графическом кабинете ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственном Русском музее, Государственном Дарвиновском музее (Москва), Биологическом Музее им. К. А. Тимирязева (Москва), Музее А. Кеника (Германия), Музее Изящных искусств (Мальта).

Жирафы, тигры и другие животные нарисованы Ириной Маковеевой с таким непревзойденным мастерством и душой, что, как выразился один критик, так и хочется ее козе дать травы, а жирафа – потрогать рукой. Такая легкость и профессиональность дались художнице не совсем легко, поскольку ради оттачивания мастерства рисунка ей приходилось много времени проводить в зоопарке, рисуя животных с натуры.

К слову сказать, помимо многочисленных международных наград работы всех перечисленных участников этого проекта выставлялись на самых престижных площадках мира, покупались, и приобретаются сегодня коллекционерами Азии, Европы, Америки и Австралии.

Историческую перспективу на выставке создает коллекция старинных гравюр Томаса Аллома – представителя другой эпохи. Он родился в XIX веке в районе Ламбет южной части Лондона, в семье кучера из графства Саффолк. Такое социальное происхождение не помешало Томасу Аллому стать известным английским художником, архитектором и топографическим иллюстратором, а также одним из членов-учредителей Королевского института британских архитекторов (RIBA). Как архитектор, он разработал множество зданий в Лондоне, среди которых самое известное – церковь святого Петра.

Томас Аллом известен, главным образом, благодаря своим многочисленным пейзажам, которые были использованы для иллюстрации книги о путешествиях. Они сделаны с утонченным мастерством и выполнены в стиле, чудесным образом сочетающем реализм с романтизмом, напоминающем нам иллюстрации книг, которые мы в детстве зачастую брали читать исключительно из-за красивых иллюстраций.

Выставка завершилась, но в душе остались прекрасные образы, созданные талантливыми художниками. Выставка «Графика» позволила получить представление об особенностях эстетики этого вида искусства и понять, что творчество мастеров классической русской школы задает ориентиры исключительной высоты и совершенной художественной формы.

Спасибо им за высокое жизнеутверждающее искусство, щедрость сердец и душ!

Особую благодарность хочется выразить партнерам проекта, которые помогли организовать открытие выставки – это Авиакомпания «Air Astana», «Rahat Palace Hotel», «Керемет Трэвел», ресторан «GQ Bar Asia», сыры «Prezident» и изысканные вина от «Arba Wine».

Фото предоставлено организаторами выставки

0
Голосов еще нет

Материалы по теме:

Задать вопрос автору