Галерея событий 2014 года в музее имени А. Кастеева

Текст: 

В конце года принято подводить итоги, тем более если в этом году город Алматы был объявлен культурной столицей СНГ. О значимых событиях уходящего года мы решили поговорить с ученым секретарем музея искусства имени А. Кастеева Екатериной Резниковой.

Дом-музей Кастеева

– Расскажите, какие интересные выставки, прошедшие в музее, вы могли бы особо отметить?

– Можно сказать, что каждый вернисаж представляет для жизни музея отдельное событие, ведь он – результат совместного труда не только одного из кураторов, но и всех сотрудников, да и каждый художник примечателен по-своему, – последовал ответ кандидата искусствоведения.

– Конечно, для нашего музея, который носит имя одного из основоположников изобразительного искусства Казахстана Абылхана Кастеева, одним из знаковых событий уходящего года было открытие его Дома-музея, приуроченное к 110-летнему юбилею выдающегося художника.

Музей расположен в доме, где Абылхан Кастеев жил и работал с 1957 года. В экспозицию первого в республике дома-музея художника включены подлинные экспонаты: фотографии, документы, копии произведений, видеофильмы, рассказывающие о жизненном и творческом пути одного из первых профессиональных живописцев Казахстана.

Дом-музей, который дает уникальную возможность посетить мастерскую А. Кастеева, где можно проследить процесс создания многих известных полотен выдающегося мастера, является филиалом ГМИ РК им. А. Кастеева.

Также, в рамках празднования юбилея художника, по февраль 2014 года на втором этаже нашего музея проходила выставка произведений А. Кастеева и художников Казахстана «Художник и время» из коллекции ГМИ РК им. А. Кастеева, а в январе – Международная научно-практическая конференция «Историческая память и проблемы культурного наследия».

Музей под открытым небом

Другим знаковым событием для музея в 2014 году стало открытие 17 июня «Парка скульптуры – Музея под открытым небом», работа над которым осуществлялась около двух лет. Проект является концептуально новой, постоянно действующей, пополняемой и обновляемой экспозицией под открытым небом.

Эта необычная экспозиция разместилась вдоль фасада здания музея по улице Сатпаева, привлекая внимание прохожих. Этот проект призван стать не только своеобразной визитной карточкой музея Кастеева – он внес свой вклад в преобразование облика нашего города.

Музей скульптуры под открытым небом является арт-площадкой, где представлены имена и произведения известных современных казахстанских скульпторов. 22 композиции, выполненные из камня, металла, дерева и даже автопокрышек, представлены в двух ключевых разделах – классическая фигуративная и концептуальная авангардная скульптура.

Экспозиция объединяет два ключевых направления современного художественного творчества. Логическим и композиционным центром экспозиции является монументальная инсталляция Молдакула Нарымбетова «Кокпар», пронизанная напряженной динамикой и драматизмом.

Другим произведением, к которому посетители проявляют повышенный интерес, стал «Дон Кихот» Руслана Аканаева. Будучи живописцем, этот автор в течение 9 месяцев создавал грандиозную по масштабу скульптуру с изображением идальго, совмещая в ней разнообразные детали автомобиля, которые соединял без использования сварки.

Среди именитых скульпторов в этом новом для музея виде экспозиции представлены также работы Аскара Есдаулета, Эдуарда Казаряна, Вагифа Рахманова, Шокана Толеша, Георгия Трякина-Бухарова, Павла Шорохова и других. Проект осуществлен при участии акимата Алматы и финансовой поддержке «Казкоммерцбанка».

Генри Мур и Никас Сафронов

– Екатерина, а что бы вы могли сказать о выставках известных зарубежных художников в стенах вашего музея в уходящем году?

– Знаковым событием стало проведение в нашем музее выставки легендарного британского мастера скульптуры и графики Генри Мура (1898-1986), которая прошла в январе 2014 года.

– Интересно, как вам удалось «заполучить» такого известного британца?

– Проект осуществлен благодаря поддержке постоянного партнера музея – Британского Совета. Впервые не только в Алматы, но и в Казахстане, появилась возможность знакомства с оригинальными творческими работами выдающегося мастера ХХ века – обладателя множества наград, получившего мировое признание.

Экспозиция включила 80 графических листов в технике офорта и литографии, которые отражают основные поиски мастера, в частности, известные серии «Мать и дитя» и «Полулежащая фигура». Помимо графики, на выставке были представлены девять контекстных фотографий скульптур в поместье Перри-Грин и редкие экспонаты – пять скульптурных макетов и одна рабочая модель.

Генри Мур стал художником, который, черпая вдохновение в природе и окружающем мире, сумел найти выразительные формы стилизации и обобщения, которые воплотились в полуабстрактных минималистских образах.

– Кто из российских художников был представлен в залах музея?

– Осенью прошла крупная выставка произведений Заслуженного художника РФ Никаса Сафронова – «Избранное». Этот проект осуществлен в ряду множества событий, посвященных объявлению Алматы в 2014 году культурной столицей СНГ.

Художник имеет множество наград и является, по сути, живой легендой. При всей неоднозначности оценок его творчества трудно не признать, что он является одним из выдающихся современных российских художников, одинаково успешно работающим в графике и живописи.

Уникальность данной выставки состоит в том, что он впервые представляет за пределами России такое количество произведений – 140 работ различных направлений объединились в экспозиции. Здесь можно было увидеть классический портрет и пейзаж, сюжетные композиции в стиле символизм и трактованные в академическом ключе, а также полотна в авторском стиле, который художник обозначает термином «DreamVision». Большая часть картин мастера находится в ведущих музеях и частных коллекциях, не только российских, но и зарубежных звезд политики и культуры.

– Много ли казахстанцев, алматинцев посетило его выставку?

– За два месяца экспонирования его выставки в нашем музее, ее посетило 16 тысяч зрителей!

Еще в этот период в музее были представлены великолепная выставка графики российской академической школы «Графика. Академия Художеств им И. Е. Репина» и выставка российского авангарда новой художественной институции «Эрарта». Также в рамках фестиваля «Арбатфест» у нас экспонировались работы знаменитой современной украинской художницы Оксаны Мась «Культурный код».

Уникальная техника того, кто вернулся победителем

– Екатерина, сотрудников Вашего музея трудно удивить, но все-таки, была ли в уходящем году экспозиция художника с необычной новаторской техникой?

– Можно привести в пример выставку Латифа Казбекова. На ней были представлены акварели и коллаж с литьем авторской бумаги, – в уникальной технике, выработанной самим художником. Дело в том, что он сам льет бумагу из хлопка или льна, а в качестве красителей использует кору дерева, мох, лепестки сухих цветов.

Мастер буквально лепит из бумажной массы форму, которая обретает конкретные очертания животных или выливается в абстрактные композиции. Вот, к примеру, изображение быка – благодаря рельефности он словно вот-вот готов сойти с полотна. Магия формы и цвета его самобытных произведений, в некоторой степени, ассоциируется с техникой валяния знаменитых казахских войлочных ковров – текеметов.

В творчестве художника случился органичный синтез казахского традиционного искусства и эстетики петербургской графической школы.

Латиф Казбеков является нашим земляком, а уехал в Питер в 1975 году. Он шел к выставке в Алматы долгих 39 лет, и можно констатировать факт, что вернулся на родину победителем.

Поблагодарив Екатерину Резникову за краткий экскурс по галерее событий 2014 года в залах музея имени А. Кастеева, хочется на этом остановиться – иначе придется вести рассказ обо всех по-своему уникальных вернисажах уходящего года, – и пожелать ей и сотрудникам музея новых интересных культурных проектов в 2015 году.

0
Голосов еще нет

Материалы по теме:

Задать вопрос автору