Тщательно выверенная случайность

Автор арт-проекта: 
Азат Табиев
Автор текста: 

художник Азат Табиев, художники Казахстана

В отточенной фразе, вынесенной в заглавие статьи, каждое слово имеет свой вес и смысл. Сформулированная Азатом Табиевым, она может служить и эпиграфом к его творчеству, и, одновременно, ключом к пониманию его живописи. Что, кстати, непросто.

Азат – не громогласный художник. И выставляется он не слишком часто. И сюжеты его картин совсем не героические – то угол мастерской, то пустая дорога, то вообще головка чеснока или банка сгущенки. Кто-то делает из творчества повседневность, Табиев поступает наоборот. Он внимательно всматривается в реальность, которая непреднамеренно «подсказывает» ему сюжеты картин. Некоторые из них он настойчиво повторяет, ища более точную интонацию. Потом, словно забыв о находках, резко меняет тему, стилистику, манеру письма.

Обращаясь к обыденным вещам, он переводит их в иное, сугубо картинное измерение, наделяет их правом на свою обособленную жизнь, свободную от утилитарного назначения. Смещение акцентов и смыслов происходит благодаря особым композиционным приемам – предметы вступают в странные взаимодействия друг с другом, меняют привычный масштаб или растворяются в окружающей среде. Материя и пространство в картинах ведут свой таинственный диалог.

художник Азат Табиев, художники Казахстана

Это можно сравнить с рассматриванием предмета через огромное увеличительное стекло. Чеснок в такой интерпретации предстает как философский объект. Гипертрофированные редька или морковь трансформируются в почти одушевленные монстроподобные существа. Огромная банка с огурцами на подоконнике своей реалистической убедительностью грозно доминирует над крошечными,чуть условными человечками за оконной рамой. Подобная игра с предметами обнажает их особую связь с реальностью, моментами напоминая театр абсурда.

Умышленность композиционного построения, скрытые взаимосвязи объектов, дополняются разнообразными колористическими приемами. Цвет, безусловно, главный инструмент Азата Табиева. Базовыми принципами его живописи являются поиск соотношения «пятно-форма», пристальное внимание к освещению, применение приемов рисующего света, сосредоточение на рефлексах и излюбленный прием контражура. Эти приемы достигают цели вне зависимости от того, применяет ли он в картине локальные цветовые сочетания или работает на тонких нюансах полутонов. Справедливо говорить о наличии в картинах Табиева цвето-пластической цельности.

Размытые очертания объектов и растворение их в пространстве, сочетание добротно проработанных и едва намеченных фрагментов холста создают ощущение незавершенности и недосказанности. Прием non-finite, сознательно применяемый автором, раскрывает многообразие стилистических возможностей, придавая живописной реальности Азата особое неповторимое звучание. Поэтому зачастую вопрос о том, «что хотел сказать художник», по сути, остается открытым. Автор принципиально не желает однозначного толкования, уходит от окончательных выводов, предоставляя широкие полномочия зрительской фантазии.

художник Азат Табиев, художники Казахстана

Художник балансирует на тонкой грани между изысканностью колористической живописи и простотой обыденного сюжета. Соединяя высокое (форму) и низкое (сюжет), художник тем самым вводит в картину еле заметную, гомеопатическую дозу парадокса, отстраненности, самоиронии, страхующей как от невнятного пафоса «чистого» формотворчества, так и от подробностей унылого реализма.

Он любит писать натюрморты. Многократно повторяются бутылки, чеснок, рыба, очертания которых растворяются, упрощаются, порой, сводятся к знаку. В живописи Табиева возникает модель некоей параллельной реальности – привычной, но преображенной. В его работах часто возникает изображение стекла и зеркала, которые условно разделяет мир на две составляющие – реальную действительность и ее преломление-отражение. Что это, как не подсознательное стремление увидеть мир видоизмененным, почувствовать одновременно ощущения здесь и «по ту сторону» – двух различных состояний, разделяемых лишь тонкой стеклянной перегородкой?

Иногда автор хитро самоустраняется и смотрит на мир глазами героя картины: водителя авто, зависшего в безнадежной пробке; малыша, вдруг среди ночи решившего перетаскивать светящийся аквариум на другое (более уютное? Безопасное?) место; отрока, спасающегося от скучного мира осколком цветного стеклышка. Дети вообще частые гости его картин. Их незамутненность, внутренняя свобода и чистота сродни живописным идеалам Табиева.

художник Азат Табиев, художники Казахстана

Азату удается уловить неуловимое. Так, в композиции «Ему сказали, откуда берутся дети» через изображение главного героя, одномоментно ставшего зрелым, фиксируется потрясение детского сознания, принимающего шокирующее проявление взрослой жизни.

Работая над портретами, Азат часто не прописывает лица, не детализирует фигуры, стремится создать экспрессивный эмоциональный эквивалент, выявить свое, сугубо живописное прочтение модели. В «Автопортрете» представлено остроумное ироничное наблюдение за обладателями айфонов – неодолимое желание запечатлеть себя любимого перед зеркалом.

Настойчиво двигаясь в творчестве к самому себе, Азат не слишком камуфлирует стилистические переклички с большими мастерами прошлого, демонстрируя при этом прихотливую избирательность. Его натюрморты имеют нечто общее с метафизикой Моранди; в колорите интерьеров проблескивают Боннар и Матисс; мощная экспрессия в портретах взывает к опытам фовистов. В целом, ему интересна эпоха французского модернизма начала ХХ века, на которую ориентировались и казахстанские художники-шестидесятники. Среди них уникальный колорист Бахтияр Табиев, который оказал основное воздействие на становление Азата-художника, сумел привить сыну вкус к цвету, взрастить его природный талант. Импульс, полученный в наследство, Азат Табиев стремится развить и наполнить новым звучанием.

Свобода восприятия сливается с наблюдательностью, стремление экспериментировать с цветом взаимодействует с композиционными эффектами – все слагаемые творчества рождают живописную реальность Азата Табиева, главной целью которой является создание бесконечного множества «тщательно выверенных случайностей».


художник Азат Табиев, художники Казахстана

Азат Табиев – художник, Магистр Академии искусств им. Жургенова, Член Союза художников Казахстана. Участник ряда республиканских и международных выставок.

Персональные выставки: Вена, Австрия (2010 год), Алматы, художественный салон «Онер» (2010 год), София, Болгария (2011 год).

Работы художника выставлены в Государственном музее изобразительных искусств г. Нарын (Кыргызстан) и в Дирекции художественных выставок г. Алматы. Многие работы приобретены для частных собраний в России, Австрии, Германии, Франции, Турции, Канаде, США.

ПОЛНОЭКРАННЫЙ ПРОСМОТР: : 

Задать вопрос автору