Музыкальная живопись

Автор арт-проекта: 
Куат ШИЛЬДЕБАЕВ
Автор текста: 

Куат Шильдебаев, картины Куата Шильдебаева

Осенью 2014 года в Фонде 1-го Президента Казахстана состоялся замечательный фестиваль – «Жас Star» – «Молодые звезды». В программе фестиваля зрелый и давно уже известный композитор Куат Шильдебаев презентовал свою выставку живописи как начинающий художник. Выставка композитора стала украшением фестиваля молодых талантов.

Мы часто слышим: «Талантливый человек – талантлив во всем». Это нередко говорят о знакомых деятелях искусства, о коллегах, и даже о нас самих. Часто состоявшийся художник берет в руки гитару, или садится за фано и играет весьма достойно. Ведущие телеэкрана начинают петь, певицы становятся телеведущими или актрисами и, как правило, у них это неплохо получается. Но крайне редко бывает, чтобы композитор стал художником.

Человечество знает очень мало таких случаев. В нашем пространстве известен разве что один такой яркий пример – Миколоюс Константинас Чюрленис – композитор и художник. При этом художник, пишущий картины в духе музыкальных композиций. Отсюда и названия: «Анданте», «Аллегро», «Скерцо»… Художник Чюрленис писал символические картины, опираясь на предметный материальный мир, его отражение через призму музыкальных гармоний.

Фигуры и пространство его картин отдаленно напоминали реальные пространства и фигуры, они видоизменялись, обретая иную от реальности выразительность линий и силуэтов, сочетания цветов и ритмов, не свойственных реалистической живописи современников. Конечно, на творчество художника влияла его профессиональная принадлежность музыке. Иная реальность мира была подчинена, и, возможно, сознательно, его композиционным и техническим поискам, свойственным музыкальным композициям. В поисках музыкальности, или, вернее, создания этой музыкальности в своих живописных композициях, художник стилизовал и видоизменял реальность, предавая композициям аллегорическую возвышенность и символичность, как в серии «Знаков Зодиака», «Стрельце», «Аллегро»…\с волной и гребцами\, где как жемчужины подсвечены, быть может, камни или раковины, гребни волн...

Миколоюс Константинас – приверженец своего времени, тогда еще не было абстрактной, беспредметной живописи. И, конечно, Миколоюс был привязан к этой предметности, ее условному отображению. Но настают новые времена, и художники новой генерации изобретают абстрактную живопись, такую же абстрактную, как и сама музыка. Приходит век 21, абстрактная и беспредметная живопись теперь окружает нас, становится привычным явлением, приметой времени. И вот на таком фоне появляется новый художник, который корнями принадлежит другому виду искусства – музыке, и это Куат Шильдебаев.

Куат Шильдебаев, картины Куата Шильдебаева

В юности мне довелось слушать запись лекции дирижера Рождественского о живописи и музыке, о том, что это родные сестры. В качестве примеров он приводил музыкальные композиции: «Музыка сфер», «Музыка цвета». Говорил о музыкальности живописных композиций Кандинского, о живописности музыки Альфреда Шнитке, Эдиссона Денисова, Софьи Губайдуллиной…

…Музыканты и композиторы признают родственность музыки живописи, и, конечно, ее признает композитор Куат Шильдебаев. И он признает именно абстрактную живопись, беспредметную. Таким абстрактным и является его живописное творчество. Здесь не нужно учиться рисовать академическую реальность, фигуры людей, добиваться портретного сходства и глубины пространства… Этот пластический изобразительный мир не имеет установок и правил, ограничений и канонов, сложившихся школ…

Все это и позволяет начинающему художнику, отмеченному талантом композитора, быть свободным. Не проходя уроков рисунка, не работая над постановками в классе живописи, чему посвящают годы, Куат сразу начинает писать живописные композиции, и отражает в них музыкальную сущность. На сегодня это едва ли не единственный пример такого соотношения, которое пишется через дефис – «композитор-художник», или «композитор-живописец».

Да, Куат, известный в Казахстане композитор, работающий во многих жанрах, в том числе и в жанре киномузыки, вдруг занялся живописью. Несмотря на свою еще совсем недавно обнаружившуюся привязанность к живописному творчеству, он работает уже как зрелый мастер, мастер в области авангардного искусства, впитавшего живописные поиски предшественников из 20 века и современников, работающих рядом, в нашем республиканском пространстве в настоящее время, и вписывается в современный контекст поисков изобразительной выразительности.

Куат Шильдебаев, картины Куата Шильдебаева

В абстрактном искусстве нет правил академизма и любых сочетаний со словом «реализм», и все же в нем существуют свои, другие правила, такие же, как и в родственном ему искусстве музыки. Это: гармония, акцент, пятно, ритм, и, не удивляйтесь – цвет. Да, существуют определенные правила, точнее, ощущение цветов в музыкальных звуках. Не секрет, – определенному цвету в живописи родственен определенный музыкальный аккорд, нота и сила ее звука, целостность и стиль исполнения.

Куат, как художник, виртуозно владеет всем этим. На удивление! Ведь он этому не учился. В его работах, таких близких друг другу и таких разных, обнаруживаются поиски мягких, даже нежных, гармонических построений, и ритмические членения и чередования, и цветовые «взрывы», и многообразие стилевых поисков в тональных и декоративно цветных композициях.

Художник здесь далеко не ограничивается чем-то изначально найденным. Он, так же как и в музыке, следуя ее многообразию, создает работы в неожиданно разнообразных стилевых решениях. Где-то они выполнены широким флейцем, где-то – льющимися струями жидкой краски, где-то – соскобленными красочными слоями, где-то – кистевыми «всполохами» мазков, царапинами древком кисти, или сгустками красок, наложенных мастихином…

Куат Шильдебаев, картины Куата Шильдебаева

Диапазон технических приемов и, соответственно, найденных принципов изобразительной выразительности не поддается логическим объяснениям. Откуда у начинающего художника обнаружился этот технический арсенал?! Откуда у новоиспеченного живописца взялась такая «поставленность» руки, уверенность и точность в движениях кистью? Как он научился чувствовать живописную целостность, или, в противоположность этому, – умеет сочетать разностилевые приемы, свойственные именитым художникам 20-го столетия?

В работах Шильдебаева удивляет их техническая сделанность, законченность. Один из критериев профессионализма в живописи – исполнение поверхности красочного слоя. От нее должно исходить ощущение законченности. Она не должна выглядеть «сырой», несделанной. Куату удается избежать этого в большинстве своих работ. В отдельных работах эта сделанность доведена до абсолюта. Скрупулезность исполнения видна в каждом дециметре холста или листа, совершенство ощущается в каждой линии, потеке краски, царапине, соскобленном мазке… Это ли не профессионализм!?

Хочу надеяться, что художник Куат Шильдебаев удивит вас настолько же, насколько ему удалось удивить меня. Приятного просмотра.

ПОЛНОЭКРАННЫЙ ПРОСМОТР: : 

Задать вопрос автору