Бесконечное путешествие

Автор арт-проекта: 
Александр Ермоленко
Автор текста: 

художник Александр Ермоленко, художники Казахстана

В апреле 2014 г. в Государственном музее искусств им. А. Кастеева состоялась юбилейная выставка «Бесконечное путешествие» известного казахстанского художника Александра Ермоленко, который остается верен себе и впитанному в стенах художественно-графического факультета и базовой русской школы живописи  реализму.

Он не пытается удивлять изысканностью художественных приемов и поисков эффектных стилей, не шокирует сочетанием предметных и беспредметных столкновений, декоративных и лапидарных плоскостных решений, – он находит разнообразие композиционных решений в простых окружающих нас пространствах, рядом с домом и вдали от него. Александр – человек походный, много ездит по Казахстану, наблюдает, фиксирует, пишет. Возвращаясь, переводит свои впечатления на холсты... и вот здесь уже – удивляет. Собственно, чем?

художник Александр Ермоленко, художники Казахстана

Внимательно рассматривая развитие Александра, как художника, от прошлых его пейзажей – 20-ти, 30-ти и даже 40-летней давности, я имею возможность проследить за цепью происходящих с ним качественных изменений. И то, что произошло с ним за последние 10 лет, когда, оставив все, чем он занимался раньше: оформительское дело, дизайн, педагогику, он обретает истинное мастерство. Но секрет его творчества заключен в том, что, овладев техническими приемами, обретя характерные стилевые принципы изображения пространства, он делает это, сохраняя первозданное отношение к природе и ее состояниям, у него, как у человека и художника, остается момент удивления к красоте природы, чувственное восхищение, благодаря чему это же ощущение передается нам – зрителям. Несмотря на несколько десятилетий творчества, Саша смог сохранить в себе это искреннее отношение к красоте, тогда как у многих умение чувствовать притупляется, заменяясь на технические приемы. Изображение пейзажей в таких случаях обретает моменты формальности, возможно, большей эффектности, но с заметно меньшим эмоциональным ощущением самой природы.

В этой связи хотелось бы отметить несколько наиболее точных и тонких работ Александра. «Последний снег», – пейзажный, казалось бы, недописанный этюд, «В начале апреля», «Туркестанская весна», «Фазаны у дороги», «Аяккалкан», «Осень на Капчагае», – картины, исполненные в общей теплой цветовой тональности, где холодные и теплые цвета и оттенки гармонично дополняют друг друга. Высохшая охристая трава и голубое небо, синь воды и краснота осенних кустов с присутствием ярко выкрашенных природой фазанов. Все взаимодействует друг с другом, не подавляет, а очаровывает. Удивляет.

А пейзажи, такие как: «Прииртышская степь», «Капчагайские просторы», «Кугалинские хлеба», «Первые ворота Чарына» – поражают своей величественностью, это почти эпические полотна. Композиционно выверенные, продуманные, и, вместе с тем, отражающие реальность как есть, в чистом виде.

художник Александр Ермоленко, художники Казахстана

Еще пейзажной живописи Ермоленко характерно мажорное цветовое решение полотен. Они как будто наполнены ярким солнечным светом. К их числу можно отнести: «Осенние нивы», «Арал-Тюбе», «Исполины пустыни», «Илийская долина», «Хуторок в горах», «Лебедевка», «Моренное озеро», – далеко не полный перечень картин Александра, где отражается его жизнерадостное мировосприятие. Яркие полотна наполнены энергетикой силы, эмоционального порыва. В них сочетаются более контрастные цветовые отношения. Горячие красные соседствуют с ярко синими пятнами и мазками, композиционным решениям этих работ присущ линеарный динамизм. Пастозная «мазочность» в них подчеркивает ощущение движения и жизни, схваченного прекрасного мгновения.

Особое место в его пейзажах я бы отвел зимним композициям. Они пронизаны светом: «Пасмурный день», «Оттепель», «Зимнее утро», «Утренние блинчики», «Морозное утро в парке Горького», «Зимний полдень», «Чудесный день», «Блаженный день». У меня парадоксальное отношение к этим работам, вернее, не отношение, а восприятие этих работ. Художник пишет зиму, а мне от них тепло. Светлые, просветленные работы. И, как мне кажется, вершиной этих зимних пейзажей является «Возвращение с охоты». Этот пейзаж, напротив, холоден. Это чувствуется во всем. Вечернее время, отсутствие солнца, окраинное место, горы, ледяная вода... двое всадников вдалеке, на стаффажных планах. В этой работе видны высокопрофессиональное композиционное решение и изысканный стиль исполнения, отсылающий к аналогу с тем же названием, – пейзажу Брейгеля «Возвращение с охоты».

художник Александр Ермоленко, художники Казахстана

Но работа Саши – не эпигонство, и, тем более, не плагиат, – здесь отдана дань классической традиции, обращение к той же теме, с подчеркнуто выбранным названием, но далеко не с тем же принципом композиционного построения. У Саши своя композиция, эстетически выверенная, точная, выразительная. Без излишеств гиперреалистического, фотографического подражания реальности. Александру удается обобщать там, где это необходимо, и прописывать отдельные места, где нужно. Особенно стволы деревьев, которые и отсылают нас к Брейгелю, с его эстетически выразительными стволами, подчеркивающими даль пространства. На мой взгляд, это самый лучший пейзаж не только художника Александра Ермоленко, – это один из самых лучших пейзажей в казахстанской живописи. С чем я и хочу поздравить моего друга и коллегу.

О художнике Александре Ермоленко можно говорить еще много. Особенно заслуживают внимания пейзажи с техникой выцарапывания красочного слоя. Работы будто покрываются легкой искрящейся сеточкой, тончайшей вуалью, придающей неожиданный стилевой изыск, гармонирующий с его пейзажными композициями. Но, к сожалению, формат статьи ограничен темой «Пейзажи природы Казахстана», и потому я не охватываю в ней и другие жанры живописи, в которых виртуозно работает Александр: натюрморт, ню, городской пейзаж, свободные творческие и жанровые композиции, которые тоже были представлены на его юбилейной выставке.

ПОЛНОЭКРАННЫЙ ПРОСМОТР: : 

Задать вопрос автору